今天和小南去聽了EPSON 攝影講座 PART 6 ，因為今年才剛好買了曾敏雄老師的書『容顏寫真』 ，
所以一看到主講者就決定要報名了。
這場講座一共有三位老師，但是我發覺老師們都很謙虛，真的非常非常的謙虛，讓我超感動的。
曾敏雄老師網誌 yahoo網誌
吳政璋老師介紹
劉振祥老師網誌 劉振祥老師所拍攝的照片
第一位曾敏雄老師
他認為自己非常不善言談，並引述張照堂老師的話 ：『攝影家是一匹狼，總是沉默，而孤獨。』
沉默指的是不善於使用言語表達，而孤獨則表示需要獨自思考的漫長過程。
第二位老師吳政璋老師
一開始就說，當初的興趣為何會選擇攝影，因為這樣可以不用對著別人說話。沒有想到，還是走上這條路(意思是，要對著大家講話) ，也一直希望大家不要認為他是攝影大師。
第三位老師劉振祥老師
從早上十一點就過來等待，但是他認為自己很開心上了一堂半的課，他說自己不是受正統攝影學問出身的，所以可以聽到這兩位老師的分享，讓他很感動。
在回家的路上，我不斷地想著，這三位老師給了我們多麼棒的風範。因為即使已經義無反顧投入攝影這麼多年，每一個老師都已經有自己獨特的想法和具代表性的作品，也確實被許多人所認同。卻仍然對於其他人的作品及想法，帶著全然的尊重和感謝分享的心態。不會因自己的看法，而一昧的去否定別人的看法 。
我在他們身上 沒有看到一絲的驕矜，但每個老師在談起攝影時，都是一種發光發熱的眼神，那樣的他們，讓我覺得我要學的東西還很多很多阿...
接下來是心得筆記了
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曾敏雄老師的主題：【風景是甚麼】。
他緩緩地提出一個個的問題
『那麼你需要先定義風景是甚麼？』
『人可以是風景嗎？ V.S. 風景可以是人嗎？』(我看著老師的作品，真的很耐看 。 一幅幅的畫面明明就是景物，卻又像帶有感情 在訴說一般)
『攝影家需要經過轉化來呈現這些畫面』。(我認為，轉化真的很重要，不過…也好難ㄚ )
『到底要拍甚麼？』
『每一個階段，都要不斷的質疑自己，那麼你作品的深度將會慢慢累積。』(我現在也很質疑自己，哈哈… )
老師提到了一位捷克的攝影家出了一本『混沌』(我GOOGLE了一下，應該是约瑟夫·寇德卡。 介紹一 介紹二
他的畫面真的很有歷史感，也存在著很直接的情感。 老師提到他之前不懂這位攝影家在拍甚麼， 但後來他就懂了。)
第一個欣賞的作品是【消波塊】。
老師提到他每到一個地方，例如:高雄， 可以的話，就會去拍攝消波塊。這是因為他某天發現，原來很多地方的消波塊形狀都是不一樣的。
也因為消波塊的形狀體積並不大，所以這時候產生了一個問題。
『Q：你要和被攝物體距離多近？
◎近距離－表現它的紋路及質感。
◎遠距離－表現它的形狀和其他消波塊的關係。
◎再遠一點的距離－表現消波塊群與整個大環境，在畫面中所呈現出來的意義。』
( 後來自己覺得這好像也是在說人和人的相處，
◎ 親人－朝夕相處，所以清楚個人的情緒和習慣。
◎朋友－和朋友互動距離的掌握 。
◎ 社會－對於社會價值的認知程度。)
『要信任自己的感覺，思考怎麼做。』
『拍攝和編輯是兩回事，想要如新詩般表現時 ，大約是6張的張數。為散文抒情時 ，可能是30~40張。當然小說就是更多的張數了。』
『若是張數少，彼此一定要有關係，但是變化要大。』
老師提到，若是一次去一個地方拍攝出30張好作品，倒不如去30次，每一次都拍出一張好作品，他認為後者會是更好的方式。
這其中重要的關鍵就是【時間】。有了這個關鍵因素，作品會變得非常耐看。因為經過時間的變化，這些都會為攝影者及被攝者帶來很大的變化。(我想，這是因為攝影者也會有不同心境，被攝者也是)
『若是要展示給別人看的東西，一定要經過思考過。』
接下來的【人人都是台灣頭】系列 ，也非常的棒。
介紹一 介紹二
『若是一張單張照片去看，這些是肖像照。但若是以百張為單位來看，這又何嘗不是風景。』
『在攝影棚內，攝影師和被攝影者往往都有一種無處可逃的感覺，因為就是一定要面對著鏡頭。』
老師提到這個系列，提到很多拍攝的趣事。其實最困難的事情就是，你如何與人互動 ，如何建立與被攝者間的信賴度。這些都是短短十分鐘要完成的事情。(老實說，我覺得這是很困難的事情， 我自己其實也不愛被拍照，我能體會那種壓迫感，在攝影棚內 ，只能與攝影師面對面，完全無法閃躲，我馬上就會產生 肢體僵硬和呼吸困難的感覺，我自己都作不到的事情，也很難要求別人做到吧！老師有額外提到，應該要訓練一下自己...讓自己也習慣被拍攝
另一個覺得困難的事情，是決定棚內的燈光怎麼打和很快的取得陌生人的信任感，這也未免太難了...不過剛好曾老師和許培鴻老師(幫工研院作大型海報)都作過這件事情，我太佩服老師們了...
老師也很有趣，他會提起一些拍攝過程中的趣事，例如：有位媽媽小聲問他可不可以穿比基尼來拍。然後小結了一下，拍攝這個人時，到底拍得好不好。我想對於老師來說，他比較在意這件事情吧！ )
因為對方都看過他的作品，所以會比較容易建立信賴度，也因為時間很短，會很快速的要求對方配合。(例如:如果是男生，他就會直接要求對方脫上半身， 後來有人發問，為甚麼？老師說，因為聽過某位大師說當你裸露下半身時，會感覺到放鬆， 所以他還很客氣的只叫男生脫了上半身... )
老師也提到『不要受限』。
『你要如何把肖像當成一個風景。』
『最棒的事情就是和對方聊聊天，可以獲得那不同的人生智慧，若是可以，希望可以和一個人慢慢的聊天一上午 ，慢慢的拍...。』
『高更說過：[我正要離開（大溪地），年紀老了兩歲，心情卻年輕了二十歲；比我抵達時更像野蠻人，但卻更聰明了。]』
『若是可以換，我希望可以換回初學者的眼睛，因為那雙眼睛才是最有想像力的。』
『照片也可能會是光圈，快門都對了，但是沒有感情的。』
『慢慢才學會了甚麼是模糊的道理。』
『最好的攝影方式就是講究你的感覺。』
『在蘭嶼時 ，因為孤單無聊，所以拍攝出來的東西也是反映自己的內心。』
『所以風景到底在哪裡？』(我這時候突然很想回答 在每個人心理)
現代攝影之父-Ansel Adams
在新墨西哥州拍攝了「幽靈墓場」、「教堂」等相關作品。
現場有同學問到了關於攝影器材的挑選問題。
『應該真正要問的是。現在的攝影機器是否能滿足你所要拍攝的作品。』
(老師也提到柯錫杰老師是使用24 -105mm 5d 及張老師使用canon G10)
『可以讓照片說話就是好照片。』
『應該要去了解黑白照片中，濃度和反差是什麼？
濃度：有多黑。反差：黑白之間的對比。找出最黑和最白，屬於你自己的灰階、中間階調，形成自己的風格。』
【隱藏的記憶】
『作品是創作者的想法、觀看景物的觀點。』
『畫面中的力量，如何去呈現，是沉靜或吵雜都會有不同的看法。』
【安魂曲】 (尚未發表) 只拍攝一半的畫面，而留下另一半空白；在將其對稱後，會有一種完美性。
最困難的是這個作品呈現出人具體的潛意識形態。
每個人觀看都會進入自己心靈的黑暗面，進入一種沉寂的領域。
這作品是老師在家長達半年時，歷經思考做出來的。他調侃自己需要借錢來拍照，但是這些作品的表現力，真的很深沉也很棒。 (我個人大推 其實老師每一份作品我都會推吧 ^^)
『影像的張力，應該是來自畫面，而非只是一昧的大廣角。』
現場有人問到，如何能夠一直保持自己對於攝影有想法。
老師舉自己本身為例，他認為攝影是一口井，電影也是一口井，每一次都由攝影這口井來提水，當然會乾枯。他建議應該是要多方面的體驗，還有謹記攝影的初衷。
現場有人提問，關於閃光燈的問題。
老師反問了：「為什麼需要打燈？因為要把最重要的地方打亮。」所以他在剛拿到閃光燈不久，就直接進行拍攝【人人都是台灣頭】系列了。(所以也根本沒去學怎麼使用。)
第一個講座結束後，有人向老師問到觀看作品的問題。
老師本身之前沉浸於音樂與音響的世界長達十幾年，他以聆聽『鎮魂曲』來作為解釋。
就像是不同的音樂家所彈奏出來的音樂，都各有其特色。(我很喜歡老師這一段解釋，不揾不火，又以自己的音樂經歷來解說攝影之道)
因為提問的人太多了，後來沒能跟老師拍到合照，不過還好我中場已經有請老師幫我在書上簽名了^^。
第二場是吳政璋老師的【攝影的創作與分享】
『觀念+態度=成果。』
『可以先參考別人的作品，慢慢養成自己的風格。』
『要有時間和自己對話。』
『定位自己心中的攝影是「技術」還是「藝術」？決定用多少時間來學習？
◎ 「技術」：了解相關的工具，材料特質，能準確掌握，並呈現基本的影像美感。
◎ 「藝術」：可能要花上一輩子的時間，去了解生命，述說關於我們自己的生命，影像呈現是「社會文化現象的時代價值」。』
創作思維的價值
1、 認清其真實面。
一開始攝影是來自於對於保留肖像的需求，從畫筆－＞暗箱－＞相機，都來自於科技改變了使用的工具，這時候人們總是會分成兩派去討論其優缺點，例如:攝影也曾被區分為藝術派和寫意派。
◎攝影發明的動機與發展過程。
◎打破攝影的鏡像(現實反射的宿命)。
2、創作來自「生活」。(老師認為多年後，再回過頭來看，和生活有關的照片才顯得更珍貴。)
◎工作：人際，制度，經濟收入。◎家庭◎社會環境
『是（美）與（真實）之間的形式表現嗎?』
由施蒂格莉茨所提倡的純攝影
『是操作工具或是被工具操作?』
『村上隆說過生活中憤怒與不滿的情緒，是創作時最重要的靈感來源。』
老師有一張照片裡面是兒子在假扮假面超人，而老婆正在敷臉，這樣的對比是男人想要變得更強壯，而女人總是想要對抗歲月，要變得美麗，我覺得太有趣了。
接下來是劉老師的講座
這時候就以看作品為主，就沒有動筆記下。
【狂草】
但是老師有一張照片讓我超級感動的，是雲門舞集的同伴們，在雲門發生大火後，陪伴他們走過十幾年的鐵皮屋內，拍攝的一張大合照，那個場景，活像是個方舟，乘載著每一個人，每一個人都有著屬於自己的身影，中間是林懷民老師，就像是一種精神的象徵，擁有著屬於雲門生生不息的生命力。
