轉載-哪十樣東西可以幫助你的攝影

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哪十樣東西可以幫助你的攝影


攝影總是會有徬徨與充滿疑問的時候，

給幾個想法讓大家參考參考。



首先，

我記得包氏國際(創意人包益民開的公司)總經理IVEE在雜誌上談過 :

"每個人都會寫文案，文案工作因此倍增艱難。"

這句話絕對也適用在攝影上，

攝影動動手指按按快門誰不會，

食指運動罷了，

一堆阿貓阿狗拿著相機都可以自稱專業攝影師的年代，

網路上充滿光怪陸離的討論區和攝影作品，

恩...攝影工作的確是倍增艱難，呵呵。



我覺得現在很多人都本末倒置了，

不斷的追求與眾不同的攝影構圖，

刻意營造詭譎的意象，

利用過多的道具，

當你刻意往一某一邊不斷移動的時候，

這個天平就失衡了，

我看到太多的攝影者，

都在往"我要和別人不一樣，我要創造屌圖"這條路前進，

但正在遺忘的是

攝影的本質，與它可以帶給你的感動。



當然你也可以跟我說，

拍的跟別人都不一樣，創造所謂的屌圖，

這件事情帶給你極大的感動，

OK, fine, 我不置可否，

但接下來的專欄你也可以不用看下去了。



回歸主題，

當我剛進入攝影這個領域的時候，

我的老師告訴我，

攝影可以很簡單地用三個控制條件來進行-

了解/專業/風格

意思就是，你對正在拍攝事物要有足夠的了解，

然後利用你的專業知識與攝影技巧，記錄那個當下，

最後才是顯露你的個人風格。



IVEE在她的文章裡列了十項標準來讓讀者檢驗自己的文案是不是寫好了，

而我在這邊同樣也出十樣可以幫助你在攝影方面更上一層樓的東西，

都是很簡單的概念或是思考，就是這十樣東西 :



主題

攝影最重要的一點就是為事物留下記錄，

也就是你到底拍了什麼，

數位相機的時代最常發生的情況就是，

底片不用錢，很多人就像著魔一樣一直亂拍，

也不知道自己拍了什麼，

反正不喜歡的刪掉就是，

這也許很好玩，

但絕對不會讓你在攝影上有所進步，

應該做的是，減低按快門的量，

在拍之前多想想，這張照片所要呈現的是什麼，

思考一下呈現的方式，

怎麼樣讓主題可以更明確，

總之，不要浮濫地按快門，

這絕對是個壞習慣。



認識

這其實是我在拍照的時候對自己的要求與一直以來的習慣，

我無法在對一個人或是其他事物完全不了解的狀況下，

開始任何的拍攝工作，

其實攝影是一個記錄工作，

你總要了解自己是在記錄什麼吧，

如果什麼都不知道，

那你大概也不會知道自己拍了什麼。

這種情形最恐怖了，

但是拜網路發達之賜，

也最常發生，

常常假日都可以看到很多攝影網站辦的外拍活動，

一堆人想都不想，

咖擦咖擦拿著相機對model猛拍，

看著對你微笑的model，

你可能會覺得整個心都被融化了，

但你不知道的是，

也許她是因為你付出的鈔票而微笑，

更慘的也許是因為你的中年啤酒肚看起來還挺好笑的。



技術

當然攝影還是需要技術的，

不過在數位時代的發展之下，

這個門檻變得很低很低，

但絕對不是沒有，

如果今天你對光圈快門等等的東西一知半解，

甚至一點概念都沒有，

那我真的建議買本基礎的攝影書來念一下，

(買<國家地理攝影精技>這本不錯，不過坊間也是很多騙錢的攝影書)

搞清楚一些基本的東西，

再來開始所謂的"攝影之路"會更得心應手，

好的技術絕對是經驗的累積，

羅馬不是一天造成的，

你不可能把攝影書讀完馬上就變成攝影達人，

但是只要你肯花時間，

自然假以時日那些基本的攝影技術都能掌握到。



邏輯

每張照片都宣揚著攝影者的想法，

這時候你的邏輯就很重要了，

在了解認識你所拍的事物之後，

接下來就是你如何去呈現，

如果是一系列的作品，

要記得連貫性和一致性，

不要讓看照片的人陷入混淆的狀態之中。



態度

一個人對攝影的態度絕對影響拍照時候的觀點，

現在攝影最可悲的一件事就是太多人想要追求與眾不同，

因為這樣可以得到更多的掌聲，

於是攝影變成一種越來越"自私"的活動，

攝影也是藝術的一種，

我一直以為，

藝術就是可以大家分享的，

是可以很愉快的一種活動，

但是如果大家一昧地追求所謂的與眾不同，

分享的良性成份只會越來越少，

比較的競爭成份也會越來越多，

於是大家越來越自私，

只有和別人不一樣才能凸顯自己的攝影功力有多好，

這就不是一種正面的態度，

除了讓你的觀點越來越狹隘之外，

也是阻礙你進步的一大障礙。



真實

你知道為什麼常常有些作品看起來很怪嗎？

其實就是因為它不真實，

明明model心情很好，

又偏偏要拍出很悲傷的樣子，

除非model是演技很好的演員，

不然你得到的會是一張很假的照片，

所以如果你拍攝的事物不是那樣子，

就不要勉強去"創造"，

結果只會很慘而已。

不過如果是我要拍傷心的主題之類的，

我真的會把model弄哭再拍，

(再次對被我弄哭的model說抱歉= =)

要在當下有很悲的情緒，

才能拍出這樣的感覺；

帶有感情、真實的主題才容易打動人，

盡量避免創造情感或是無病呻吟。

記住，

真實的情感才能打動人心。



體驗

這其實和上一點真實有些相關，

剛剛提到真實的情感才能打動人心，

有些人創作的主題，

其實是他自己不曾體驗過的，

只是，如果沒有切身體驗，

你要如何向其他人陳述這份理所當然的感情？

立場馬上就弱掉了，

譬如你根本就沒愛過，

要如何告訴別人什麼是愛呢？

所以攝影一個很好的出發點就是拍你的家人，

或是周遭的朋友，自己生活中出現的人事物，

這比想破頭腦去搞出一個很虛幻抽象的主體，

然後找來model表演還要來得真實可觸。



特色

每個人或多或少都有自己的個人特色，

也就是所謂的風格，

有些攝影師的作品，

可以讓你很容易地辨認出來，

因為他的特色早已烙印在作品之中，

而且，很有趣的一點，

在初學攝影或是將作品公開的時候，

常常會遇到"很熱心"的鄉民告訴你這個構圖該怎麼樣，

或是你犯了什麼構圖錯誤，

但是，有趣的一點來了，

如果這樣的情形發生在所謂的"大師"身上，

不會有人說那是構圖錯誤的，

我們會稱那個叫做"個人風格"。

不要過於受到他人影響，

建議是參考用的，

不是要你絕對服從，

講個人風格不是要你去追求與眾不同，

或是標新立異地追求屌圖，

而是要你堅持自己，

找出所喜愛的事物，

如果能夠發現、追求、

感受你喜愛的事物就會跟你的心產生聯繫，

這就是你的個人風格。



閱讀

現在大多數的攝影者也常常有個問題，

永遠覺得自己的器材不夠用，

其實現在很多業餘攝影者的器材都已經比職業攝影師好太多了，

不用花那麼多時間在煩惱你的器材了，真的！

不知道為什麼現在大多數人看書的時間都越來越少，

花在網路上的時間越來越多，

其實閱讀是個好習慣，

多讀書，才能累積更多知識，

同理，多看各類的攝影集，

才能讓你了解呈現的方式可以很多，

很多攝影師不是所有作品都有上網的，

網路上看到的其實很有限，

而且目前說實話，

有營養的照片越來越少了，

這時你更需要多看一些好的攝影集或寫真書來開拓你的視野。



練習

這已經是老梗了，

不過卻仍然是鐵一般的法則，

多拍多練習，累積經驗，

雖然說天分是沒有辦法靠練習得來，

但是你總是會進步的，



Trust me, you can make it !

我為何開始學攝影阿

學攝影是源自一趟日本新宿的自助旅行。

2006年年初時，和大學同學一起到了日本新宿。

剛到時，才發現氣溫比我們想像中的還要寒冷。

不過在看到整片的櫻花美景時，我們都已經忘記那些寒冷了。



但在拍攝晚上的夜櫻時，卻遇到很大的挫折。

打閃燈顯得人的臉部光源過亮，

不打閃燈 櫻花也是黑暗無光。



等到回來後和我同事sundow提起這件事情

他是大學有玩過底片攝影，當時也有一部單眼相機。

我和他當時的女友小月(現在是老婆啦)

以及小月的姊夫一起報名了柯尼卡初級班，

柯尼卡攝影學會的輔導老師們對同學都相當的照顧，

也非常樂意指導我們。



我是在上完柯尼卡的初級班，才決定買單眼相機的。

因為沒有買過這麼昂貴的器材，考慮了很久，

我也不確定這項興趣我能持續多久，

甚至可以說是我同事sundow一直push我，

我才狠下心來購買的。

(push的方式有很多，

其中一種就是每天下班丟網頁給你說這台不錯，

鏡頭你可以考慮哪一隻...)

在2006/06月購買後相機後，

確實開始有了一種學攝影的感覺



上完初級班後接著上倪紀雄老師的荷花班，

柯尼卡的課程都是盡量以優惠的價格來服務同學，

這些優惠的背後都是需要老師們辛苦付出的。



回想起來覺得那時自己真是有熱情，

早上四點多起床，五點天剛亮，

就跟著老師們到植物園去拍荷花。

拍到九點多，接下來續拍人像，

我拍到手都抖了...

從來沒有拿著這樣機身加鏡頭，

這麼長的時間。

我問老師，要怎麼克服這個問題，

老師回我一個很棒的笑容後，緩緩的說:『你會習慣的...。』



2006/10/04~2006/10/12的埃及之旅

我在短短九天內拍了兩千多張照片

這時候才突然覺得

我應該是喜歡拍照的(亂拍也算啦)

之後我的350d開始出現在我的大大小小活動裡面

我也開始學著用照片記錄生活

到現在2010年2月初網路上有見天日的大約有11598張

不見天日的...就這樣吧(這就先不需要太探討了><)

回過頭去看

才突然有點嚇到

原來也這麼久了

這期間內

除了上面提到的初級班(2000)

2006/05/03~2006/07/02

及倪紀雄老師的荷花班(700)

陸續還上了

富士軟片第23期富士生活攝影研習班

2007/01/15~2007/04/02

數位研習班(1500)

2007/04~2007/05

台灣攝影學會第三期進階攝影研習班

2007/07/24-2007/11/06

到後來公司自己也有了攝影社

也會有攝影課程和活動

2008/02/17 指導老師：李俊雄老師，人像外拍(外雙溪公園)。

2008/06/10 指導老師：黃丁盛老師，旅遊及民俗攝影專題研習班。



後來攝影社幾乎是以主拍人像為主 請到的是陳奕楓老師

2008/04~2008/05 人像初級班

2008/08~2008/09 人像進階班

同時也再度報名

2008/08/11/~2008/09/15 人像初級班

這段時間 只能說非常的充實

因為一星期內有兩天上班日要上課

六日也幾乎都在外拍

更何況每次的上課要繳交作業5張

由同學們輪流說出自己的看法

還好...熬過來了

不過飲恨的是...我沒有一次有跟到外拍比基尼阿

(我也想拍壓光阿...對 就是這個原因)



2009/2/5~2008/4/30 數位影像後製班

老實說...影像後製的知識

我都寄快遞還給老師了...



2009/08/01~2009/09/03 人像中級班

2009/09/17~2009/10/29 人像進階班

雖然是一樣的進階課程

我卻開始對攝影家有比較深的認識

會想要去看攝影展



2009/11/23~2010/01/26 劉泰雄微距攝影班

老師用超認真的態度鼓勵我們

微距這個領域是很微小又很美麗的世界

想要學好它 真的不容易阿



2010/01/07~2010/01/28 許培鴻老師攝影課

以老師數十年的攝影背景 對同學的一些基礎問題

提出看法來指導同學 跟我之前上的課是不一樣的



上課只是讓我自己處在一種環境內

經由眼睛、對話還有思考

我需要累積一定的基礎後

我才有辦法去判斷

現在的情況是什麼

而自己想要的又是什麼

這些也並非一定要上課才能獲得的



看到好多願意分享的網友

這些也都給了我好多寶物



昨天也剛好和王介安老師請教到

獲得知識是否會有邏輯性

他分享了他的看法

知識由一個個的脈絡所組成

許多的知識經由分享者本身傳遞

由接收者由他過去所累積的經驗再加以判斷

這是沒有絕對的邏輯的



所以我想重要的是在學習攝影時

有學習的動機

清楚自己所想要的

還有 有喜歡攝影的同好與你隨行

我想沒有什麼會比這個更愉快了