我現在覺得思考真的很重要
和別人對談 或是看有思考過的人的文章
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永錫老師的blog
我認識他以後也同樣認識跟我分享讀書心得並逐步實踐在生命的人
Development Story興正大哥
淑萍姐
Mulberry的時間事件簿
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我都會發現
她們的思考遠比我更深刻
不管是人生觀或是在文字的描述上 都是我一個學習的榜樣
多麼慶幸 我可以認識這樣的人
同時我卻也擔心著 我自己是不是停滯不前了
還好 看「富爸爸-槓桿原理」時
發現原來富爸爸也是一直把自己當成烏龜
在他年輕甚至是還在持續奮鬥時(即使總是被眾人所看輕)
他始終認定自己是烏龜 緩緩朝向目標前進
(永錫老師借我的 已經變我的了 哈哈…
題外話 我弟看了後 也買一本新的 說他要帶去軍中看)
我想著 我也是吧
雖然 我也還不清楚 目標和方向
但是我知道有幾個大原則是不會變的
因為有家人的愛、朋友的關心和許多發生的溫暖事情
讓我遇到一些事情時 可以從一些自願自憐的情緒中脫離
等現在再回過頭去看 好像也不是什麼很大的事情
當然這也是我目前為止的一些經驗而已
蔡興正大哥的文章 一直是我覺得很耐看的
這篇「我是教練_5%的生命教練」
他提到【每一個生命來到世上都是有獨特的意義的】
然而我們總是為環境所捏塑
重新找回自己 作真正的自己 究竟需要花多少時間
每一個人想要找回自己的喜悅 難道竟是如此的遙不可及
這個人生的意義和價值 要由自己來賦予時
我卻發現我猶豫了
現在好像是任由一個大環境牽拉我的人生
彷彿我也只是個風箏 只能隨著風起風動
我沒有真正的覺知到它—這是「我的人生」
在混亂升起時 我跟隨著它起舞
周圍是黑暗 我也以為自己看不見了
我是容器 但容下的不是自己的體會和思考
是別人的言語和情緒
那樣的東西裝載在自己的背上
日復一日的累積沉殿、甚至壓抑著許多不愉快的過去
所以我倒不進去其他東西了
我看不見 當初清澈的倒影
我只看見 別人隨意甚至是以不經意的粗暴行為渲染成墨
禪修智者-阿姜查曾經說過
「混亂升起的地方，就是寧靜可以升起的地方；
那裡有混亂，我們透過智慧，那裡就有寧靜。」
我想學習這個人生智慧
「走在佛法的路上，你不能以「身」去完成，你必須以「心」去走。」
所以回過頭來看
原來最重要的還是自己那顆柔軟的心
願意愛人又給予體貼的空間
眼神總是溫柔但仍能保有堅定的態度
讓我們一起共勉之
「富爸爸-槓桿原理」還提到一個【言即吾身】
就在『我說』及『我做』之間 所以成就了今天的我
若我一直在一些負面情緒沉溺或是我說出來的話都是不具正面意義
那麼「我買不起」「我不想賠錢」…
會變成「我沒錢買」、「我會賠錢」都會成為真實的人生寫照
相同的 思考影響對話和行為甚至人生...
我的印象很深刻
在我的第一場『幸福行動家時間管理講座』
了寶爹問在台下還是學員的我們「幸福嗎?」
我想這是一個可以時時刻刻問自己內心的問題
答案就是
請大聲並微笑的回答「行動中。」
2010年7月31日 星期六
七月_談天的感想
前言:
我本來想寫搞笑內容的
但是不知道為什麼後來就變嚴肅了...><
下次改進好了...
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其實經營對話是很重要的
但是不知道為什麼
有時候我和同事的對話卻會進入一種有點無俚頭的狀態...
以下對話，經過一點修飾...
7/29
同事A：「你有打算要買鏡頭17-50 f2.8嗎?」
我：「沒有ㄋ，怎麼ㄌ。」
同事A：「因為它是拍照最常用的焦段。」
我：「喔，應該不會吧，我現在的鏡頭都還沒有發揮的很好ㄋ。」
同事A：「恩，很用功。」
我：「你是從哪裡看出來很用功的(冏...)。」
同事A：「能回答這樣的問題的人就是很厲害的！」
我：「我完全不知道要怎麼回答你阿(更冏了...)。」
同事A：「一般人會說，對啊，很想買，就是沒有錢。
有程度的人，會說目前鏡頭夠用。
謙虛的人會說，我的鏡頭還沒有發揮最大功用。
所以，你厲害。」
我：「(我已經無言了...。)」
同事A：「大濕。」
我：「(我看到這個"大濕"字眼，我就覺得同事他是在調侃我..
而我已經不知道要回什麼ㄌ。)」
7/23
因為同事一直叫我要買新的機身
所以我跟他的對話
最近一直在買機身這件事情上打轉
嗯 我知道他意思 早買早享受
但是我們這樣的對話持續了很久...好累ㄚ
<<以下對話，一樣經過了一點修飾...>>
同事B：「你很努力了。」
我：「我也沒有所謂很努力，我還有很多可以進步或是可以做的..
但是我也覺得攝影不能只是一昧投入，還要去看看其他的東西。
這樣等回過頭來，再去看攝影時，或許感受都會不一樣了。
那就是用自己的體驗去感受的攝影人生。
就像曾老師說的，人生應該也要有其他的井，
同事B：「後來幫你想想你真的很努力了，
我：「這句話不懂，"體諒你對攝影的用心"。」
同事B：「一直拍，一直參加活動~，善用你的350D。」
我：「那為何是用體諒，這個字ㄋ。」
同事B：「感受到的意思。」
我：「..."體諒"通常是有覺得對方有對不起你的地方，
但是你可以了解對方的選擇，所以也會因此而認同對方的行為。
那我最近有哪裡對不起你嗎?」
同事B：「你最近有偷拍我嗎?」
我：「沒有。你偷拍我比較多吧。」
結束對話了...我也接不下去了(冏...)
有些對話則會讓我想到一些剛開始學攝影的事情
不知道為什麼...
覺得好懷念阿，整個感覺自己好像老了@@
同事C是之前拿類單眼
現在買了Nikon的單眼相機
他好奇我們攝影社為何都是在拍正妹ㄋ
其實大家好像都會有這種疑惑吧
<<以下對話經過很大的潤飾...>>
跟同事C說要用BLOG記下來時，
他說：「確定嗎？現在仔細看起來我好像都沒寫到啥重點...。」
我說：「不，不，重點都在裡面了。
那些問題就是要一直不停問自己的。
問題才是重要的。」
"問題才是重要的" 這句話希望可以和大家共勉之
7/14
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我：「我覺得是練習吧，
自己要清楚是否有拍出自己想要的畫面。
作品要呈現的感覺是什麼？還有是否是一項有意義的記錄，
每一個的意義都不一樣，要自己決定的。」
同事C：「嗯，agree，練習的確是蠻重要的，
這樣聽起來，拍照真累人，還要一直不斷的做決定...。」
我：「嗯 我覺得是看個人啦 拍的開心就好。」
同事C：「不過進了攝影社的話，就沒法這樣想了吧...><。」
我：「不會的，老師會先問你這畫面是你要的嗎？」
我：「還有要交作業喔，這樣進步才會快阿。」
同事C：「是哦，那要交作業的壓力還真大，
難怪同事XX整天都在傷腦筋要怎麼修圖了...」
我：「可能我是女孩子吧，不過我也喜歡正妹。
但我目前對於一直去拍美美的模特兒沒有很大興趣。
我比較喜歡拍家人和朋友。」
同事C：「我也沒啥興趣，因為就算拍起來很美，技術很好...
又如何，不是我想拍的東西，我覺得就沒啥意義。」
我：「老師也說要從自己周圍去拍，甚至要拍自拍照。」
同事C：「他有開自拍的課程的話可以找我︿︿，這個我有興趣。」
我：「老師之前也有叫我們交自拍照，嗯，
當然畫面是你自己去思考、佈置過的，
這也可以反映出你是怎麼看待"你自己"這個人的。
其實感覺這個意義還蠻深的。」
同事C：「哦，真有趣，不過這樣也算是自拍啊...
我以為自拍就是要相機反著拿，對自己拍這樣說。」
我：「我覺得自拍是個很不容易的題材ㄋ。
有同學交了一張自己的自拍照，令我印象很深刻，
就是他在路燈下，整個畫面就是大大的空曠，
但是他小小的一個人在燈光下，
僅僅佔畫面的一點點，
孤寂與自己並存。
我很喜歡那張照片，
這畫面就是他自己佈置而呈現出來的。」
額外補充：我覺得"自拍"的意義很深，
因為這是讓你自己選擇
"如何呈現自己"在眾人面前的姿態，
你安排自己在哪個位置?
是在畫面的中央或是角落?
是全身照或是半身照?
身體姿勢是什麼放鬆或是防備?
你的眼神望向哪一個方向?
是直視還是透露出不安或逃避?
還是畫面中看不到你的眼神，
你是不願面對著鏡頭...
為你拍攝的人，和你是什麼關係，
是親近而熟悉的人還是只是個生命中的過客，
他與你在這一刻面對面有著什麼樣的緣份...
用照片來說故事時，輕聲地問著自己，
那永遠屬於自己的問題。
一張照片－說明自己。
兩張照片－你會怎樣表示。
三張照片－你到目前為止人生觀的小縮影。
...
以此類推下去。
我們看到的是『一個人生』，
這才是最驚人的地方。
然而照片們都在說話，也繼續不停地說故事。
我們正在這一方天地裡，不停的在創造中。
我想，這也是『攝影』它萬分吸引人的地方吧。
2010年7月25日 星期日
20100725_新竹叔叔來訪
今天 爸爸的好友-新竹叔叔來訪
新竹叔叔是從爸爸當兵時就認識的好友
這段友誼一直維持到了現在
想想有多麼不容易
三十個年頭過去了 還是可以這樣相知相惜
兩個人都是靠自己年輕時 奮鬥努力
也有很多的共同點-努力 誠懇
但興趣方面 我只能說我對叔叔很佩服
叔叔喜歡騎單車 就像嬸嬸說的
喜歡出去"玩"太陽
喜歡潛水 也去考了一個教練執照
喜歡到處旅行走走
中午用餐後 閒聊間
叔叔也不吝惜分享他的人生經驗和歷練 和我及弟弟分享
真的很謝謝他和嬸嬸這兩位長輩
我不禁想著
人生有多少個三十個年頭
一個真心的朋友 從年輕到現在
可以這樣將關心延續到對方的下一代
這樣的友誼是不是就是人家所說的一輩子
年輕時 經歷了困頓和阻礙...
若是要搬開這些大石頭 和越過一座座面前的山頭
該是有多麼地艱辛...
這些都是要走過的人 才會知道的
今日飲茶聚會 談笑間提及的過去
不是言語可以道盡
但是懂得...
就是這位朋友而已
多好 也多麼的慶幸阿
所以我就忍不住寫了一篇文章來提醒自己
今天的美好
叔叔說有了三太子以後 事業有更順利(也或許是心安)
這是家裡的主神
神明土地公
新竹叔叔是從爸爸當兵時就認識的好友
這段友誼一直維持到了現在
想想有多麼不容易
三十個年頭過去了 還是可以這樣相知相惜
兩個人都是靠自己年輕時 奮鬥努力
也有很多的共同點-努力 誠懇
但興趣方面 我只能說我對叔叔很佩服
叔叔喜歡騎單車 就像嬸嬸說的
喜歡出去"玩"太陽
喜歡潛水 也去考了一個教練執照
喜歡到處旅行走走
中午用餐後 閒聊間
叔叔也不吝惜分享他的人生經驗和歷練 和我及弟弟分享
真的很謝謝他和嬸嬸這兩位長輩
我不禁想著
人生有多少個三十個年頭
一個真心的朋友 從年輕到現在
可以這樣將關心延續到對方的下一代
這樣的友誼是不是就是人家所說的一輩子
年輕時 經歷了困頓和阻礙...
若是要搬開這些大石頭 和越過一座座面前的山頭
該是有多麼地艱辛...
這些都是要走過的人 才會知道的
今日飲茶聚會 談笑間提及的過去
不是言語可以道盡
但是懂得...
就是這位朋友而已
多好 也多麼的慶幸阿
所以我就忍不住寫了一篇文章來提醒自己
今天的美好
叔叔說有了三太子以後 事業有更順利(也或許是心安)
這是家裡的主神
神明土地公
2010年5月26日 星期三
20100522_攝影講座心得
今天和小南去聽了EPSON 攝影講座 PART 6 ，因為今年才剛好買了曾敏雄老師的書『容顏寫真』 ，
所以一看到主講者就決定要報名了。
這場講座一共有三位老師，但是我發覺老師們都很謙虛，真的非常非常的謙虛，讓我超感動的。
曾敏雄老師網誌 yahoo網誌
吳政璋老師介紹
劉振祥老師網誌 劉振祥老師所拍攝的照片
第一位曾敏雄老師
他認為自己非常不善言談，並引述張照堂老師的話 ：『攝影家是一匹狼，總是沉默，而孤獨。』
沉默指的是不善於使用言語表達，而孤獨則表示需要獨自思考的漫長過程。
第二位老師吳政璋老師
一開始就說，當初的興趣為何會選擇攝影，因為這樣可以不用對著別人說話。沒有想到，還是走上這條路(意思是，要對著大家講話) ，也一直希望大家不要認為他是攝影大師。
第三位老師劉振祥老師
從早上十一點就過來等待，但是他認為自己很開心上了一堂半的課，他說自己不是受正統攝影學問出身的，所以可以聽到這兩位老師的分享，讓他很感動。
在回家的路上，我不斷地想著，這三位老師給了我們多麼棒的風範。因為即使已經義無反顧投入攝影這麼多年，每一個老師都已經有自己獨特的想法和具代表性的作品，也確實被許多人所認同。卻仍然對於其他人的作品及想法，帶著全然的尊重和感謝分享的心態。不會因自己的看法，而一昧的去否定別人的看法 。
我在他們身上 沒有看到一絲的驕矜，但每個老師在談起攝影時，都是一種發光發熱的眼神，那樣的他們，讓我覺得我要學的東西還很多很多阿...
接下來是心得筆記了
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曾敏雄老師的主題：【風景是甚麼】。
他緩緩地提出一個個的問題
『那麼你需要先定義風景是甚麼？』
『人可以是風景嗎？ V.S. 風景可以是人嗎？』(我看著老師的作品，真的很耐看 。 一幅幅的畫面明明就是景物，卻又像帶有感情 在訴說一般)
『攝影家需要經過轉化來呈現這些畫面』。(我認為，轉化真的很重要，不過…也好難ㄚ )
『到底要拍甚麼？』
『每一個階段，都要不斷的質疑自己，那麼你作品的深度將會慢慢累積。』(我現在也很質疑自己，哈哈… )
老師提到了一位捷克的攝影家出了一本『混沌』(我GOOGLE了一下，應該是约瑟夫·寇德卡。 介紹一 介紹二
他的畫面真的很有歷史感，也存在著很直接的情感。 老師提到他之前不懂這位攝影家在拍甚麼， 但後來他就懂了。)
第一個欣賞的作品是【消波塊】。
老師提到他每到一個地方，例如:高雄， 可以的話，就會去拍攝消波塊。這是因為他某天發現，原來很多地方的消波塊形狀都是不一樣的。
也因為消波塊的形狀體積並不大，所以這時候產生了一個問題。
『Q：你要和被攝物體距離多近？
◎近距離－表現它的紋路及質感。
◎遠距離－表現它的形狀和其他消波塊的關係。
◎再遠一點的距離－表現消波塊群與整個大環境，在畫面中所呈現出來的意義。』
( 後來自己覺得這好像也是在說人和人的相處，
◎ 親人－朝夕相處，所以清楚個人的情緒和習慣。
◎朋友－和朋友互動距離的掌握 。
◎ 社會－對於社會價值的認知程度。)
『要信任自己的感覺，思考怎麼做。』
『拍攝和編輯是兩回事，想要如新詩般表現時 ，大約是6張的張數。為散文抒情時 ，可能是30~40張。當然小說就是更多的張數了。』
『若是張數少，彼此一定要有關係，但是變化要大。』
老師提到，若是一次去一個地方拍攝出30張好作品，倒不如去30次，每一次都拍出一張好作品，他認為後者會是更好的方式。
這其中重要的關鍵就是【時間】。有了這個關鍵因素，作品會變得非常耐看。因為經過時間的變化，這些都會為攝影者及被攝者帶來很大的變化。(我想，這是因為攝影者也會有不同心境，被攝者也是)
『若是要展示給別人看的東西，一定要經過思考過。』
接下來的【人人都是台灣頭】系列 ，也非常的棒。
介紹一 介紹二
『若是一張單張照片去看，這些是肖像照。但若是以百張為單位來看，這又何嘗不是風景。』
『在攝影棚內，攝影師和被攝影者往往都有一種無處可逃的感覺，因為就是一定要面對著鏡頭。』
老師提到這個系列，提到很多拍攝的趣事。其實最困難的事情就是，你如何與人互動 ，如何建立與被攝者間的信賴度。這些都是短短十分鐘要完成的事情。(老實說，我覺得這是很困難的事情， 我自己其實也不愛被拍照，我能體會那種壓迫感，在攝影棚內 ，只能與攝影師面對面，完全無法閃躲，我馬上就會產生 肢體僵硬和呼吸困難的感覺，我自己都作不到的事情，也很難要求別人做到吧！老師有額外提到，應該要訓練一下自己...讓自己也習慣被拍攝
另一個覺得困難的事情，是決定棚內的燈光怎麼打和很快的取得陌生人的信任感，這也未免太難了...不過剛好曾老師和許培鴻老師(幫工研院作大型海報)都作過這件事情，我太佩服老師們了...
老師也很有趣，他會提起一些拍攝過程中的趣事，例如：有位媽媽小聲問他可不可以穿比基尼來拍。然後小結了一下，拍攝這個人時，到底拍得好不好。我想對於老師來說，他比較在意這件事情吧！ )
因為對方都看過他的作品，所以會比較容易建立信賴度，也因為時間很短，會很快速的要求對方配合。(例如:如果是男生，他就會直接要求對方脫上半身， 後來有人發問，為甚麼？老師說，因為聽過某位大師說當你裸露下半身時，會感覺到放鬆， 所以他還很客氣的只叫男生脫了上半身... )
老師也提到『不要受限』。
『你要如何把肖像當成一個風景。』
『最棒的事情就是和對方聊聊天，可以獲得那不同的人生智慧，若是可以，希望可以和一個人慢慢的聊天一上午 ，慢慢的拍...。』
『高更說過：[我正要離開（大溪地），年紀老了兩歲，心情卻年輕了二十歲；比我抵達時更像野蠻人，但卻更聰明了。]』
『若是可以換，我希望可以換回初學者的眼睛，因為那雙眼睛才是最有想像力的。』
『照片也可能會是光圈，快門都對了，但是沒有感情的。』
『慢慢才學會了甚麼是模糊的道理。』
『最好的攝影方式就是講究你的感覺。』
『在蘭嶼時 ，因為孤單無聊，所以拍攝出來的東西也是反映自己的內心。』
『所以風景到底在哪裡？』(我這時候突然很想回答 在每個人心理)
現代攝影之父-Ansel Adams
在新墨西哥州拍攝了「幽靈墓場」、「教堂」等相關作品。
現場有同學問到了關於攝影器材的挑選問題。
『應該真正要問的是。現在的攝影機器是否能滿足你所要拍攝的作品。』
(老師也提到柯錫杰老師是使用24 -105mm 5d 及張老師使用canon G10)
『可以讓照片說話就是好照片。』
『應該要去了解黑白照片中，濃度和反差是什麼？
濃度：有多黑。反差：黑白之間的對比。找出最黑和最白，屬於你自己的灰階、中間階調，形成自己的風格。』
【隱藏的記憶】
『作品是創作者的想法、觀看景物的觀點。』
『畫面中的力量，如何去呈現，是沉靜或吵雜都會有不同的看法。』
【安魂曲】 (尚未發表) 只拍攝一半的畫面，而留下另一半空白；在將其對稱後，會有一種完美性。
最困難的是這個作品呈現出人具體的潛意識形態。
每個人觀看都會進入自己心靈的黑暗面，進入一種沉寂的領域。
這作品是老師在家長達半年時，歷經思考做出來的。他調侃自己需要借錢來拍照，但是這些作品的表現力，真的很深沉也很棒。 (我個人大推 其實老師每一份作品我都會推吧 ^^)
『影像的張力，應該是來自畫面，而非只是一昧的大廣角。』
現場有人問到，如何能夠一直保持自己對於攝影有想法。
老師舉自己本身為例，他認為攝影是一口井，電影也是一口井，每一次都由攝影這口井來提水，當然會乾枯。他建議應該是要多方面的體驗，還有謹記攝影的初衷。
現場有人提問，關於閃光燈的問題。
老師反問了：「為什麼需要打燈？因為要把最重要的地方打亮。」所以他在剛拿到閃光燈不久，就直接進行拍攝【人人都是台灣頭】系列了。(所以也根本沒去學怎麼使用。)
第一個講座結束後，有人向老師問到觀看作品的問題。
老師本身之前沉浸於音樂與音響的世界長達十幾年，他以聆聽『鎮魂曲』來作為解釋。
就像是不同的音樂家所彈奏出來的音樂，都各有其特色。(我很喜歡老師這一段解釋，不揾不火，又以自己的音樂經歷來解說攝影之道)
因為提問的人太多了，後來沒能跟老師拍到合照，不過還好我中場已經有請老師幫我在書上簽名了^^。
第二場是吳政璋老師的【攝影的創作與分享】
『觀念+態度=成果。』
『可以先參考別人的作品，慢慢養成自己的風格。』
『要有時間和自己對話。』
『定位自己心中的攝影是「技術」還是「藝術」？決定用多少時間來學習？
◎ 「技術」：了解相關的工具，材料特質，能準確掌握，並呈現基本的影像美感。
◎ 「藝術」：可能要花上一輩子的時間，去了解生命，述說關於我們自己的生命，影像呈現是「社會文化現象的時代價值」。』
創作思維的價值
1、 認清其真實面。
一開始攝影是來自於對於保留肖像的需求，從畫筆－＞暗箱－＞相機，都來自於科技改變了使用的工具，這時候人們總是會分成兩派去討論其優缺點，例如:攝影也曾被區分為藝術派和寫意派。
◎攝影發明的動機與發展過程。
◎打破攝影的鏡像(現實反射的宿命)。
2、創作來自「生活」。(老師認為多年後，再回過頭來看，和生活有關的照片才顯得更珍貴。)
◎工作：人際，制度，經濟收入。◎家庭◎社會環境
『是（美）與（真實）之間的形式表現嗎?』
由施蒂格莉茨所提倡的純攝影
『是操作工具或是被工具操作?』
『村上隆說過生活中憤怒與不滿的情緒，是創作時最重要的靈感來源。』
老師有一張照片裡面是兒子在假扮假面超人，而老婆正在敷臉，這樣的對比是男人想要變得更強壯，而女人總是想要對抗歲月，要變得美麗，我覺得太有趣了。
接下來是劉老師的講座
這時候就以看作品為主，就沒有動筆記下。
【狂草】
但是老師有一張照片讓我超級感動的，是雲門舞集的同伴們，在雲門發生大火後，陪伴他們走過十幾年的鐵皮屋內，拍攝的一張大合照，那個場景，活像是個方舟，乘載著每一個人，每一個人都有著屬於自己的身影，中間是林懷民老師，就像是一種精神的象徵，擁有著屬於雲門生生不息的生命力。
所以一看到主講者就決定要報名了。
這場講座一共有三位老師，但是我發覺老師們都很謙虛，真的非常非常的謙虛，讓我超感動的。
曾敏雄老師網誌 yahoo網誌
吳政璋老師介紹
劉振祥老師網誌 劉振祥老師所拍攝的照片
第一位曾敏雄老師
他認為自己非常不善言談，並引述張照堂老師的話 ：『攝影家是一匹狼，總是沉默，而孤獨。』
沉默指的是不善於使用言語表達，而孤獨則表示需要獨自思考的漫長過程。
第二位老師吳政璋老師
一開始就說，當初的興趣為何會選擇攝影，因為這樣可以不用對著別人說話。沒有想到，還是走上這條路(意思是，要對著大家講話) ，也一直希望大家不要認為他是攝影大師。
第三位老師劉振祥老師
從早上十一點就過來等待，但是他認為自己很開心上了一堂半的課，他說自己不是受正統攝影學問出身的，所以可以聽到這兩位老師的分享，讓他很感動。
在回家的路上，我不斷地想著，這三位老師給了我們多麼棒的風範。因為即使已經義無反顧投入攝影這麼多年，每一個老師都已經有自己獨特的想法和具代表性的作品，也確實被許多人所認同。卻仍然對於其他人的作品及想法，帶著全然的尊重和感謝分享的心態。不會因自己的看法，而一昧的去否定別人的看法 。
我在他們身上 沒有看到一絲的驕矜，但每個老師在談起攝影時，都是一種發光發熱的眼神，那樣的他們，讓我覺得我要學的東西還很多很多阿...
接下來是心得筆記了
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曾敏雄老師的主題：【風景是甚麼】。
他緩緩地提出一個個的問題
『那麼你需要先定義風景是甚麼？』
『人可以是風景嗎？ V.S. 風景可以是人嗎？』(我看著老師的作品，真的很耐看 。 一幅幅的畫面明明就是景物，卻又像帶有感情 在訴說一般)
『攝影家需要經過轉化來呈現這些畫面』。(我認為，轉化真的很重要，不過…也好難ㄚ )
『到底要拍甚麼？』
『每一個階段，都要不斷的質疑自己，那麼你作品的深度將會慢慢累積。』(我現在也很質疑自己，哈哈… )
老師提到了一位捷克的攝影家出了一本『混沌』(我GOOGLE了一下，應該是约瑟夫·寇德卡。 介紹一 介紹二
他的畫面真的很有歷史感，也存在著很直接的情感。 老師提到他之前不懂這位攝影家在拍甚麼， 但後來他就懂了。)
第一個欣賞的作品是【消波塊】。
老師提到他每到一個地方，例如:高雄， 可以的話，就會去拍攝消波塊。這是因為他某天發現，原來很多地方的消波塊形狀都是不一樣的。
也因為消波塊的形狀體積並不大，所以這時候產生了一個問題。
『Q：你要和被攝物體距離多近？
◎近距離－表現它的紋路及質感。
◎遠距離－表現它的形狀和其他消波塊的關係。
◎再遠一點的距離－表現消波塊群與整個大環境，在畫面中所呈現出來的意義。』
( 後來自己覺得這好像也是在說人和人的相處，
◎ 親人－朝夕相處，所以清楚個人的情緒和習慣。
◎朋友－和朋友互動距離的掌握 。
◎ 社會－對於社會價值的認知程度。)
『要信任自己的感覺，思考怎麼做。』
『拍攝和編輯是兩回事，想要如新詩般表現時 ，大約是6張的張數。為散文抒情時 ，可能是30~40張。當然小說就是更多的張數了。』
『若是張數少，彼此一定要有關係，但是變化要大。』
老師提到，若是一次去一個地方拍攝出30張好作品，倒不如去30次，每一次都拍出一張好作品，他認為後者會是更好的方式。
這其中重要的關鍵就是【時間】。有了這個關鍵因素，作品會變得非常耐看。因為經過時間的變化，這些都會為攝影者及被攝者帶來很大的變化。(我想，這是因為攝影者也會有不同心境，被攝者也是)
『若是要展示給別人看的東西，一定要經過思考過。』
接下來的【人人都是台灣頭】系列 ，也非常的棒。
介紹一 介紹二
『若是一張單張照片去看，這些是肖像照。但若是以百張為單位來看，這又何嘗不是風景。』
『在攝影棚內，攝影師和被攝影者往往都有一種無處可逃的感覺，因為就是一定要面對著鏡頭。』
老師提到這個系列，提到很多拍攝的趣事。其實最困難的事情就是，你如何與人互動 ，如何建立與被攝者間的信賴度。這些都是短短十分鐘要完成的事情。(老實說，我覺得這是很困難的事情， 我自己其實也不愛被拍照，我能體會那種壓迫感，在攝影棚內 ，只能與攝影師面對面，完全無法閃躲，我馬上就會產生 肢體僵硬和呼吸困難的感覺，我自己都作不到的事情，也很難要求別人做到吧！老師有額外提到，應該要訓練一下自己...讓自己也習慣被拍攝
另一個覺得困難的事情，是決定棚內的燈光怎麼打和很快的取得陌生人的信任感，這也未免太難了...不過剛好曾老師和許培鴻老師(幫工研院作大型海報)都作過這件事情，我太佩服老師們了...
老師也很有趣，他會提起一些拍攝過程中的趣事，例如：有位媽媽小聲問他可不可以穿比基尼來拍。然後小結了一下，拍攝這個人時，到底拍得好不好。我想對於老師來說，他比較在意這件事情吧！ )
因為對方都看過他的作品，所以會比較容易建立信賴度，也因為時間很短，會很快速的要求對方配合。(例如:如果是男生，他就會直接要求對方脫上半身， 後來有人發問，為甚麼？老師說，因為聽過某位大師說當你裸露下半身時，會感覺到放鬆， 所以他還很客氣的只叫男生脫了上半身... )
老師也提到『不要受限』。
『你要如何把肖像當成一個風景。』
『最棒的事情就是和對方聊聊天，可以獲得那不同的人生智慧，若是可以，希望可以和一個人慢慢的聊天一上午 ，慢慢的拍...。』
『高更說過：[我正要離開（大溪地），年紀老了兩歲，心情卻年輕了二十歲；比我抵達時更像野蠻人，但卻更聰明了。]』
『若是可以換，我希望可以換回初學者的眼睛，因為那雙眼睛才是最有想像力的。』
『照片也可能會是光圈，快門都對了，但是沒有感情的。』
『慢慢才學會了甚麼是模糊的道理。』
『最好的攝影方式就是講究你的感覺。』
『在蘭嶼時 ，因為孤單無聊，所以拍攝出來的東西也是反映自己的內心。』
『所以風景到底在哪裡？』(我這時候突然很想回答 在每個人心理)
現代攝影之父-Ansel Adams
在新墨西哥州拍攝了「幽靈墓場」、「教堂」等相關作品。
現場有同學問到了關於攝影器材的挑選問題。
『應該真正要問的是。現在的攝影機器是否能滿足你所要拍攝的作品。』
(老師也提到柯錫杰老師是使用24 -105mm 5d 及張老師使用canon G10)
『可以讓照片說話就是好照片。』
『應該要去了解黑白照片中，濃度和反差是什麼？
濃度：有多黑。反差：黑白之間的對比。找出最黑和最白，屬於你自己的灰階、中間階調，形成自己的風格。』
【隱藏的記憶】
『作品是創作者的想法、觀看景物的觀點。』
『畫面中的力量，如何去呈現，是沉靜或吵雜都會有不同的看法。』
【安魂曲】 (尚未發表) 只拍攝一半的畫面，而留下另一半空白；在將其對稱後，會有一種完美性。
最困難的是這個作品呈現出人具體的潛意識形態。
每個人觀看都會進入自己心靈的黑暗面，進入一種沉寂的領域。
這作品是老師在家長達半年時，歷經思考做出來的。他調侃自己需要借錢來拍照，但是這些作品的表現力，真的很深沉也很棒。 (我個人大推 其實老師每一份作品我都會推吧 ^^)
『影像的張力，應該是來自畫面，而非只是一昧的大廣角。』
現場有人問到，如何能夠一直保持自己對於攝影有想法。
老師舉自己本身為例，他認為攝影是一口井，電影也是一口井，每一次都由攝影這口井來提水，當然會乾枯。他建議應該是要多方面的體驗，還有謹記攝影的初衷。
現場有人提問，關於閃光燈的問題。
老師反問了：「為什麼需要打燈？因為要把最重要的地方打亮。」所以他在剛拿到閃光燈不久，就直接進行拍攝【人人都是台灣頭】系列了。(所以也根本沒去學怎麼使用。)
第一個講座結束後，有人向老師問到觀看作品的問題。
老師本身之前沉浸於音樂與音響的世界長達十幾年，他以聆聽『鎮魂曲』來作為解釋。
就像是不同的音樂家所彈奏出來的音樂，都各有其特色。(我很喜歡老師這一段解釋，不揾不火，又以自己的音樂經歷來解說攝影之道)
因為提問的人太多了，後來沒能跟老師拍到合照，不過還好我中場已經有請老師幫我在書上簽名了^^。
第二場是吳政璋老師的【攝影的創作與分享】
『觀念+態度=成果。』
『可以先參考別人的作品，慢慢養成自己的風格。』
『要有時間和自己對話。』
『定位自己心中的攝影是「技術」還是「藝術」？決定用多少時間來學習？
◎ 「技術」：了解相關的工具，材料特質，能準確掌握，並呈現基本的影像美感。
◎ 「藝術」：可能要花上一輩子的時間，去了解生命，述說關於我們自己的生命，影像呈現是「社會文化現象的時代價值」。』
創作思維的價值
1、 認清其真實面。
一開始攝影是來自於對於保留肖像的需求，從畫筆－＞暗箱－＞相機，都來自於科技改變了使用的工具，這時候人們總是會分成兩派去討論其優缺點，例如:攝影也曾被區分為藝術派和寫意派。
◎攝影發明的動機與發展過程。
◎打破攝影的鏡像(現實反射的宿命)。
2、創作來自「生活」。(老師認為多年後，再回過頭來看，和生活有關的照片才顯得更珍貴。)
◎工作：人際，制度，經濟收入。◎家庭◎社會環境
『是（美）與（真實）之間的形式表現嗎?』
由施蒂格莉茨所提倡的純攝影
『是操作工具或是被工具操作?』
『村上隆說過生活中憤怒與不滿的情緒，是創作時最重要的靈感來源。』
老師有一張照片裡面是兒子在假扮假面超人，而老婆正在敷臉，這樣的對比是男人想要變得更強壯，而女人總是想要對抗歲月，要變得美麗，我覺得太有趣了。
接下來是劉老師的講座
這時候就以看作品為主，就沒有動筆記下。
【狂草】
但是老師有一張照片讓我超級感動的，是雲門舞集的同伴們，在雲門發生大火後，陪伴他們走過十幾年的鐵皮屋內，拍攝的一張大合照，那個場景，活像是個方舟，乘載著每一個人，每一個人都有著屬於自己的身影，中間是林懷民老師，就像是一種精神的象徵，擁有著屬於雲門生生不息的生命力。
2010年4月26日 星期一
20100418_anskirt送行(愛情與麵包)
照片網址
現在的妳 即將遠行
我想除了祝福...還是祝福
相識約十個年頭
這段時間好長阿...
從大學一年級就是室友
到了出社會居然還有緣份可以當室友
同樣的 這段時間也好短阿...
同一天在不同公司開始上班
一恍眼 已經過了五年多...
我想
我有時的不成熟應該也有為你帶來過困惱
不過
還好你是外星人
所以我們可以相處這麼久
(不要懷疑喔...大家都覺得你應該是)
大學時
期末考試 就在三合院裡唸書... (其實是輪流叫對方起床唸書)
社團評鑑 連續熬夜趕文書資料備審...(你那台可憐的印表機都被弄掛了)
專題作業 在地下室趕專題系統... (死都要趕出來能WORK的系統)
出社會後
第一次自助旅行 到日本-新宿
兩個人訂了機加酒 連第三、四天要住哪裡都不確定就去了
該說我們太幸運嗎?
硬是凹到不用錢的住宿
而今年的這一次也是日本的新宿
不過這次行程很確定了...(也爆累 >＜)
我想
我們都有成長吧
想法或是溝通方式
我們都不一樣了
因為這次是只有兩個人的旅行
我們溝通的時間也相對的更多
謝謝你安排這次的旅行行程
我想這些點 你一定都很想去的
可惜我們行程沒有全走完
(老實說 全走完 我應該已經累死了...
yijung說 沒看過有人居然可以去迪士尼玩 還睡午覺的)
自助旅行很好玩
同時也在考驗每個人的EQ
(尤其是鬼打牆時)
我們兩個整個都不想講話了
趁著記憶猶新
寫下來
以後回味
就也是一罈喜悅的甜酒
祝妳接下來 順心
我想我們沒有分開
只是"繼續前進..."
在我的門前
不再有著因敲門聲回應的妳
但是我知道
在我心煩的時候
你仍是願意聽我傾倒不愉快的人
ps:前提大概就是要...如果你有接到電話的...
2010年3月2日 星期二
20100213除夕感想
每個月回到家時，都會發現小東東有新的玩具。
遙控玩具蟲、模型摩托車、遙控車到小釣魚遊戲組。
老爸對小東東的寵愛已經到了一種幾乎是溺愛的感覺。
我都笑他說，一定是因為自己想玩，所以假借『小東東』的名義買的。
但是每一樣玩具對小東東的吸引力都不會太久。
玩這一項玩具沒多久，他就會改對另外一項事物有興趣。
還好，這也會是一個循環。
小東東玩膩了遙控車，就會走到另外一個地方去找尋別的樂趣。
之後就會看到老爸遙控著那台模型車，自己也玩起來了。
剛好之前和朋友談到這件事情，
她說有人說這是『加乘的愛』。
因為小東東是自己女兒的兒子，所以有著對女兒的愛。
又因為是自己的孫子，所以愛就倍增了。
對父母來說，付出是一種天生的本能，
然而，在『家』這個字眼裡，
我們看到父母對孩子的愛和呵護。
再往『家族』去延伸，我才豁然發現到，
原來愛可以這樣的多，可以這樣的滿溢。
在不間斷的時間流逝裡，我們都在成長、轉變
而最後會有一個不變的終點，那就是生命的消失。
在這之前，我們同樣經過一次次的哭過、笑過、痛過，感動過。
但是，最讓我感動的是，那延續下來的生命力。
最近剛好看到蔡穎卿的『媽媽是最初的老師』這本書中，
提到作者的母親敎她烹飪，以及打掃家裡的方法，
在她養育孩子後，她也和孩子一起打掃家裡；
用著母親敎過的方法，細細用手指以抹布去扶拭窗沿的灰塵。
『家』，在作者的觀念裡，是身體力行的實作。
不過又有多少人可以真正做到啊？
家人們可以坐下來，每天一起吃ㄧ頓晚餐，聊一下今天開心或不開心的事情；
彼此也可能會有衝突或爭執，但會學習著更了解對方。
因為『愛』，所以你對我是有意義的。
因為『愛』，所以感受到了幸福環繞。
因為『愛』，所以『家』得以圓滿。
感恩，我擁有這麼多家人及朋友的愛和關懷。
這是2010年除夕我最大的感想了。
小東東已經這麼大了
大到可以讓我感覺到他的情緒變化
我們家的小夫妻
會怕小東東打到自己ㄋ
小東東只要拿到key就很開心 因為接下來就是要出去玩...
遙控玩具蟲、模型摩托車、遙控車到小釣魚遊戲組。
老爸對小東東的寵愛已經到了一種幾乎是溺愛的感覺。
我都笑他說，一定是因為自己想玩，所以假借『小東東』的名義買的。
但是每一樣玩具對小東東的吸引力都不會太久。
玩這一項玩具沒多久，他就會改對另外一項事物有興趣。
還好，這也會是一個循環。
小東東玩膩了遙控車，就會走到另外一個地方去找尋別的樂趣。
之後就會看到老爸遙控著那台模型車，自己也玩起來了。
剛好之前和朋友談到這件事情，
她說有人說這是『加乘的愛』。
因為小東東是自己女兒的兒子，所以有著對女兒的愛。
又因為是自己的孫子，所以愛就倍增了。
對父母來說，付出是一種天生的本能，
然而，在『家』這個字眼裡，
我們看到父母對孩子的愛和呵護。
再往『家族』去延伸，我才豁然發現到，
原來愛可以這樣的多，可以這樣的滿溢。
在不間斷的時間流逝裡，我們都在成長、轉變
而最後會有一個不變的終點，那就是生命的消失。
在這之前，我們同樣經過一次次的哭過、笑過、痛過，感動過。
但是，最讓我感動的是，那延續下來的生命力。
最近剛好看到蔡穎卿的『媽媽是最初的老師』這本書中，
提到作者的母親敎她烹飪，以及打掃家裡的方法，
在她養育孩子後，她也和孩子一起打掃家裡；
用著母親敎過的方法，細細用手指以抹布去扶拭窗沿的灰塵。
『家』，在作者的觀念裡，是身體力行的實作。
不過又有多少人可以真正做到啊？
家人們可以坐下來，每天一起吃ㄧ頓晚餐，聊一下今天開心或不開心的事情；
彼此也可能會有衝突或爭執，但會學習著更了解對方。
因為『愛』，所以你對我是有意義的。
因為『愛』，所以感受到了幸福環繞。
因為『愛』，所以『家』得以圓滿。
感恩，我擁有這麼多家人及朋友的愛和關懷。
這是2010年除夕我最大的感想了。
小東東已經這麼大了
大到可以讓我感覺到他的情緒變化
我們家的小夫妻
會怕小東東打到自己ㄋ
小東東只要拿到key就很開心 因為接下來就是要出去玩...
a quickr pickr post
2010年2月6日 星期六
轉載-哪十樣東西可以幫助你的攝影
http://blog.xuite.net/dinowu.arch/dinowu/9689138
哪十樣東西可以幫助你的攝影
攝影總是會有徬徨與充滿疑問的時候，
給幾個想法讓大家參考參考。
首先，
我記得包氏國際(創意人包益民開的公司)總經理IVEE在雜誌上談過 :
"每個人都會寫文案，文案工作因此倍增艱難。"
這句話絕對也適用在攝影上，
攝影動動手指按按快門誰不會，
食指運動罷了，
一堆阿貓阿狗拿著相機都可以自稱專業攝影師的年代，
網路上充滿光怪陸離的討論區和攝影作品，
恩...攝影工作的確是倍增艱難，呵呵。
我覺得現在很多人都本末倒置了，
不斷的追求與眾不同的攝影構圖，
刻意營造詭譎的意象，
利用過多的道具，
當你刻意往一某一邊不斷移動的時候，
這個天平就失衡了，
我看到太多的攝影者，
都在往"我要和別人不一樣，我要創造屌圖"這條路前進，
但正在遺忘的是
攝影的本質，與它可以帶給你的感動。
當然你也可以跟我說，
拍的跟別人都不一樣，創造所謂的屌圖，
這件事情帶給你極大的感動，
OK, fine, 我不置可否，
但接下來的專欄你也可以不用看下去了。
回歸主題，
當我剛進入攝影這個領域的時候，
我的老師告訴我，
攝影可以很簡單地用三個控制條件來進行-
了解/專業/風格
意思就是，你對正在拍攝事物要有足夠的了解，
然後利用你的專業知識與攝影技巧，記錄那個當下，
最後才是顯露你的個人風格。
IVEE在她的文章裡列了十項標準來讓讀者檢驗自己的文案是不是寫好了，
而我在這邊同樣也出十樣可以幫助你在攝影方面更上一層樓的東西，
都是很簡單的概念或是思考，就是這十樣東西 :
主題
攝影最重要的一點就是為事物留下記錄，
也就是你到底拍了什麼，
數位相機的時代最常發生的情況就是，
底片不用錢，很多人就像著魔一樣一直亂拍，
也不知道自己拍了什麼，
反正不喜歡的刪掉就是，
這也許很好玩，
但絕對不會讓你在攝影上有所進步，
應該做的是，減低按快門的量，
在拍之前多想想，這張照片所要呈現的是什麼，
思考一下呈現的方式，
怎麼樣讓主題可以更明確，
總之，不要浮濫地按快門，
這絕對是個壞習慣。
認識
這其實是我在拍照的時候對自己的要求與一直以來的習慣，
我無法在對一個人或是其他事物完全不了解的狀況下，
開始任何的拍攝工作，
其實攝影是一個記錄工作，
你總要了解自己是在記錄什麼吧，
如果什麼都不知道，
那你大概也不會知道自己拍了什麼。
這種情形最恐怖了，
但是拜網路發達之賜，
也最常發生，
常常假日都可以看到很多攝影網站辦的外拍活動，
一堆人想都不想，
咖擦咖擦拿著相機對model猛拍，
看著對你微笑的model，
你可能會覺得整個心都被融化了，
但你不知道的是，
也許她是因為你付出的鈔票而微笑，
更慘的也許是因為你的中年啤酒肚看起來還挺好笑的。
技術
當然攝影還是需要技術的，
不過在數位時代的發展之下，
這個門檻變得很低很低，
但絕對不是沒有，
如果今天你對光圈快門等等的東西一知半解，
甚至一點概念都沒有，
那我真的建議買本基礎的攝影書來念一下，
(買<國家地理攝影精技>這本不錯，不過坊間也是很多騙錢的攝影書)
搞清楚一些基本的東西，
再來開始所謂的"攝影之路"會更得心應手，
好的技術絕對是經驗的累積，
羅馬不是一天造成的，
你不可能把攝影書讀完馬上就變成攝影達人，
但是只要你肯花時間，
自然假以時日那些基本的攝影技術都能掌握到。
邏輯
每張照片都宣揚著攝影者的想法，
這時候你的邏輯就很重要了，
在了解認識你所拍的事物之後，
接下來就是你如何去呈現，
如果是一系列的作品，
要記得連貫性和一致性，
不要讓看照片的人陷入混淆的狀態之中。
態度
一個人對攝影的態度絕對影響拍照時候的觀點，
現在攝影最可悲的一件事就是太多人想要追求與眾不同，
因為這樣可以得到更多的掌聲，
於是攝影變成一種越來越"自私"的活動，
攝影也是藝術的一種，
我一直以為，
藝術就是可以大家分享的，
是可以很愉快的一種活動，
但是如果大家一昧地追求所謂的與眾不同，
分享的良性成份只會越來越少，
比較的競爭成份也會越來越多，
於是大家越來越自私，
只有和別人不一樣才能凸顯自己的攝影功力有多好，
這就不是一種正面的態度，
除了讓你的觀點越來越狹隘之外，
也是阻礙你進步的一大障礙。
真實
你知道為什麼常常有些作品看起來很怪嗎？
其實就是因為它不真實，
明明model心情很好，
又偏偏要拍出很悲傷的樣子，
除非model是演技很好的演員，
不然你得到的會是一張很假的照片，
所以如果你拍攝的事物不是那樣子，
就不要勉強去"創造"，
結果只會很慘而已。
不過如果是我要拍傷心的主題之類的，
我真的會把model弄哭再拍，
(再次對被我弄哭的model說抱歉= =)
要在當下有很悲的情緒，
才能拍出這樣的感覺；
帶有感情、真實的主題才容易打動人，
盡量避免創造情感或是無病呻吟。
記住，
真實的情感才能打動人心。
體驗
這其實和上一點真實有些相關，
剛剛提到真實的情感才能打動人心，
有些人創作的主題，
其實是他自己不曾體驗過的，
只是，如果沒有切身體驗，
你要如何向其他人陳述這份理所當然的感情？
立場馬上就弱掉了，
譬如你根本就沒愛過，
要如何告訴別人什麼是愛呢？
所以攝影一個很好的出發點就是拍你的家人，
或是周遭的朋友，自己生活中出現的人事物，
這比想破頭腦去搞出一個很虛幻抽象的主體，
然後找來model表演還要來得真實可觸。
特色
每個人或多或少都有自己的個人特色，
也就是所謂的風格，
有些攝影師的作品，
可以讓你很容易地辨認出來，
因為他的特色早已烙印在作品之中，
而且，很有趣的一點，
在初學攝影或是將作品公開的時候，
常常會遇到"很熱心"的鄉民告訴你這個構圖該怎麼樣，
或是你犯了什麼構圖錯誤，
但是，有趣的一點來了，
如果這樣的情形發生在所謂的"大師"身上，
不會有人說那是構圖錯誤的，
我們會稱那個叫做"個人風格"。
不要過於受到他人影響，
建議是參考用的，
不是要你絕對服從，
講個人風格不是要你去追求與眾不同，
或是標新立異地追求屌圖，
而是要你堅持自己，
找出所喜愛的事物，
如果能夠發現、追求、
感受你喜愛的事物就會跟你的心產生聯繫，
這就是你的個人風格。
閱讀
現在大多數的攝影者也常常有個問題，
永遠覺得自己的器材不夠用，
其實現在很多業餘攝影者的器材都已經比職業攝影師好太多了，
不用花那麼多時間在煩惱你的器材了，真的！
不知道為什麼現在大多數人看書的時間都越來越少，
花在網路上的時間越來越多，
其實閱讀是個好習慣，
多讀書，才能累積更多知識，
同理，多看各類的攝影集，
才能讓你了解呈現的方式可以很多，
很多攝影師不是所有作品都有上網的，
網路上看到的其實很有限，
而且目前說實話，
有營養的照片越來越少了，
這時你更需要多看一些好的攝影集或寫真書來開拓你的視野。
練習
這已經是老梗了，
不過卻仍然是鐵一般的法則，
多拍多練習，累積經驗，
雖然說天分是沒有辦法靠練習得來，
但是你總是會進步的，
Trust me, you can make it !
哪十樣東西可以幫助你的攝影
攝影總是會有徬徨與充滿疑問的時候，
給幾個想法讓大家參考參考。
首先，
我記得包氏國際(創意人包益民開的公司)總經理IVEE在雜誌上談過 :
"每個人都會寫文案，文案工作因此倍增艱難。"
這句話絕對也適用在攝影上，
攝影動動手指按按快門誰不會，
食指運動罷了，
一堆阿貓阿狗拿著相機都可以自稱專業攝影師的年代，
網路上充滿光怪陸離的討論區和攝影作品，
恩...攝影工作的確是倍增艱難，呵呵。
我覺得現在很多人都本末倒置了，
不斷的追求與眾不同的攝影構圖，
刻意營造詭譎的意象，
利用過多的道具，
當你刻意往一某一邊不斷移動的時候，
這個天平就失衡了，
我看到太多的攝影者，
都在往"我要和別人不一樣，我要創造屌圖"這條路前進，
但正在遺忘的是
攝影的本質，與它可以帶給你的感動。
當然你也可以跟我說，
拍的跟別人都不一樣，創造所謂的屌圖，
這件事情帶給你極大的感動，
OK, fine, 我不置可否，
但接下來的專欄你也可以不用看下去了。
回歸主題，
當我剛進入攝影這個領域的時候，
我的老師告訴我，
攝影可以很簡單地用三個控制條件來進行-
了解/專業/風格
意思就是，你對正在拍攝事物要有足夠的了解，
然後利用你的專業知識與攝影技巧，記錄那個當下，
最後才是顯露你的個人風格。
IVEE在她的文章裡列了十項標準來讓讀者檢驗自己的文案是不是寫好了，
而我在這邊同樣也出十樣可以幫助你在攝影方面更上一層樓的東西，
都是很簡單的概念或是思考，就是這十樣東西 :
主題
攝影最重要的一點就是為事物留下記錄，
也就是你到底拍了什麼，
數位相機的時代最常發生的情況就是，
底片不用錢，很多人就像著魔一樣一直亂拍，
也不知道自己拍了什麼，
反正不喜歡的刪掉就是，
這也許很好玩，
但絕對不會讓你在攝影上有所進步，
應該做的是，減低按快門的量，
在拍之前多想想，這張照片所要呈現的是什麼，
思考一下呈現的方式，
怎麼樣讓主題可以更明確，
總之，不要浮濫地按快門，
這絕對是個壞習慣。
認識
這其實是我在拍照的時候對自己的要求與一直以來的習慣，
我無法在對一個人或是其他事物完全不了解的狀況下，
開始任何的拍攝工作，
其實攝影是一個記錄工作，
你總要了解自己是在記錄什麼吧，
如果什麼都不知道，
那你大概也不會知道自己拍了什麼。
這種情形最恐怖了，
但是拜網路發達之賜，
也最常發生，
常常假日都可以看到很多攝影網站辦的外拍活動，
一堆人想都不想，
咖擦咖擦拿著相機對model猛拍，
看著對你微笑的model，
你可能會覺得整個心都被融化了，
但你不知道的是，
也許她是因為你付出的鈔票而微笑，
更慘的也許是因為你的中年啤酒肚看起來還挺好笑的。
技術
當然攝影還是需要技術的，
不過在數位時代的發展之下，
這個門檻變得很低很低，
但絕對不是沒有，
如果今天你對光圈快門等等的東西一知半解，
甚至一點概念都沒有，
那我真的建議買本基礎的攝影書來念一下，
(買<國家地理攝影精技>這本不錯，不過坊間也是很多騙錢的攝影書)
搞清楚一些基本的東西，
再來開始所謂的"攝影之路"會更得心應手，
好的技術絕對是經驗的累積，
羅馬不是一天造成的，
你不可能把攝影書讀完馬上就變成攝影達人，
但是只要你肯花時間，
自然假以時日那些基本的攝影技術都能掌握到。
邏輯
每張照片都宣揚著攝影者的想法，
這時候你的邏輯就很重要了，
在了解認識你所拍的事物之後，
接下來就是你如何去呈現，
如果是一系列的作品，
要記得連貫性和一致性，
不要讓看照片的人陷入混淆的狀態之中。
態度
一個人對攝影的態度絕對影響拍照時候的觀點，
現在攝影最可悲的一件事就是太多人想要追求與眾不同，
因為這樣可以得到更多的掌聲，
於是攝影變成一種越來越"自私"的活動，
攝影也是藝術的一種，
我一直以為，
藝術就是可以大家分享的，
是可以很愉快的一種活動，
但是如果大家一昧地追求所謂的與眾不同，
分享的良性成份只會越來越少，
比較的競爭成份也會越來越多，
於是大家越來越自私，
只有和別人不一樣才能凸顯自己的攝影功力有多好，
這就不是一種正面的態度，
除了讓你的觀點越來越狹隘之外，
也是阻礙你進步的一大障礙。
真實
你知道為什麼常常有些作品看起來很怪嗎？
其實就是因為它不真實，
明明model心情很好，
又偏偏要拍出很悲傷的樣子，
除非model是演技很好的演員，
不然你得到的會是一張很假的照片，
所以如果你拍攝的事物不是那樣子，
就不要勉強去"創造"，
結果只會很慘而已。
不過如果是我要拍傷心的主題之類的，
我真的會把model弄哭再拍，
(再次對被我弄哭的model說抱歉= =)
要在當下有很悲的情緒，
才能拍出這樣的感覺；
帶有感情、真實的主題才容易打動人，
盡量避免創造情感或是無病呻吟。
記住，
真實的情感才能打動人心。
體驗
這其實和上一點真實有些相關，
剛剛提到真實的情感才能打動人心，
有些人創作的主題，
其實是他自己不曾體驗過的，
只是，如果沒有切身體驗，
你要如何向其他人陳述這份理所當然的感情？
立場馬上就弱掉了，
譬如你根本就沒愛過，
要如何告訴別人什麼是愛呢？
所以攝影一個很好的出發點就是拍你的家人，
或是周遭的朋友，自己生活中出現的人事物，
這比想破頭腦去搞出一個很虛幻抽象的主體，
然後找來model表演還要來得真實可觸。
特色
每個人或多或少都有自己的個人特色，
也就是所謂的風格，
有些攝影師的作品，
可以讓你很容易地辨認出來，
因為他的特色早已烙印在作品之中，
而且，很有趣的一點，
在初學攝影或是將作品公開的時候，
常常會遇到"很熱心"的鄉民告訴你這個構圖該怎麼樣，
或是你犯了什麼構圖錯誤，
但是，有趣的一點來了，
如果這樣的情形發生在所謂的"大師"身上，
不會有人說那是構圖錯誤的，
我們會稱那個叫做"個人風格"。
不要過於受到他人影響，
建議是參考用的，
不是要你絕對服從，
講個人風格不是要你去追求與眾不同，
或是標新立異地追求屌圖，
而是要你堅持自己，
找出所喜愛的事物，
如果能夠發現、追求、
感受你喜愛的事物就會跟你的心產生聯繫，
這就是你的個人風格。
閱讀
現在大多數的攝影者也常常有個問題，
永遠覺得自己的器材不夠用，
其實現在很多業餘攝影者的器材都已經比職業攝影師好太多了，
不用花那麼多時間在煩惱你的器材了，真的！
不知道為什麼現在大多數人看書的時間都越來越少，
花在網路上的時間越來越多，
其實閱讀是個好習慣，
多讀書，才能累積更多知識，
同理，多看各類的攝影集，
才能讓你了解呈現的方式可以很多，
很多攝影師不是所有作品都有上網的，
網路上看到的其實很有限，
而且目前說實話，
有營養的照片越來越少了，
這時你更需要多看一些好的攝影集或寫真書來開拓你的視野。
練習
這已經是老梗了，
不過卻仍然是鐵一般的法則，
多拍多練習，累積經驗，
雖然說天分是沒有辦法靠練習得來，
但是你總是會進步的，
Trust me, you can make it !
2010年2月2日 星期二
我為何開始學攝影阿
學攝影是源自一趟日本新宿的自助旅行。
2006年年初時，和大學同學一起到了日本新宿。
剛到時，才發現氣溫比我們想像中的還要寒冷。
不過在看到整片的櫻花美景時，我們都已經忘記那些寒冷了。
但在拍攝晚上的夜櫻時，卻遇到很大的挫折。
打閃燈顯得人的臉部光源過亮，
不打閃燈 櫻花也是黑暗無光。
等到回來後和我同事sundow提起這件事情
他是大學有玩過底片攝影，當時也有一部單眼相機。
我和他當時的女友小月(現在是老婆啦)
以及小月的姊夫一起報名了柯尼卡初級班，
柯尼卡攝影學會的輔導老師們對同學都相當的照顧，
也非常樂意指導我們。
我是在上完柯尼卡的初級班，才決定買單眼相機的。
因為沒有買過這麼昂貴的器材，考慮了很久，
我也不確定這項興趣我能持續多久，
甚至可以說是我同事sundow一直push我，
我才狠下心來購買的。
(push的方式有很多，
其中一種就是每天下班丟網頁給你說這台不錯，
鏡頭你可以考慮哪一隻...)
在2006/06月購買後相機後，
確實開始有了一種學攝影的感覺
上完初級班後接著上倪紀雄老師的荷花班，
柯尼卡的課程都是盡量以優惠的價格來服務同學，
這些優惠的背後都是需要老師們辛苦付出的。
回想起來覺得那時自己真是有熱情，
早上四點多起床，五點天剛亮，
就跟著老師們到植物園去拍荷花。
拍到九點多，接下來續拍人像，
我拍到手都抖了...
從來沒有拿著這樣機身加鏡頭，
這麼長的時間。
我問老師，要怎麼克服這個問題，
老師回我一個很棒的笑容後，緩緩的說:『你會習慣的...。』
2006/10/04~2006/10/12的埃及之旅
我在短短九天內拍了兩千多張照片
這時候才突然覺得
我應該是喜歡拍照的(亂拍也算啦)
之後我的350d開始出現在我的大大小小活動裡面
我也開始學著用照片記錄生活
到現在2010年2月初網路上有見天日的大約有11598張
不見天日的...就這樣吧(這就先不需要太探討了><)
回過頭去看
才突然有點嚇到
原來也這麼久了
這期間內
除了上面提到的初級班(2000)
2006/05/03~2006/07/02
及倪紀雄老師的荷花班(700)
陸續還上了
富士軟片第23期富士生活攝影研習班
2007/01/15~2007/04/02
數位研習班(1500)
2007/04~2007/05
台灣攝影學會第三期進階攝影研習班
2007/07/24-2007/11/06
到後來公司自己也有了攝影社
也會有攝影課程和活動
2008/02/17 指導老師：李俊雄老師，人像外拍(外雙溪公園)。
2008/06/10 指導老師：黃丁盛老師，旅遊及民俗攝影專題研習班。
後來攝影社幾乎是以主拍人像為主 請到的是陳奕楓老師
2008/04~2008/05 人像初級班
2008/08~2008/09 人像進階班
同時也再度報名
2008/08/11/~2008/09/15 人像初級班
這段時間 只能說非常的充實
因為一星期內有兩天上班日要上課
六日也幾乎都在外拍
更何況每次的上課要繳交作業5張
由同學們輪流說出自己的看法
還好...熬過來了
不過飲恨的是...我沒有一次有跟到外拍比基尼阿
(我也想拍壓光阿...對 就是這個原因)
2009/2/5~2008/4/30 數位影像後製班
老實說...影像後製的知識
我都寄快遞還給老師了...
2009/08/01~2009/09/03 人像中級班
2009/09/17~2009/10/29 人像進階班
雖然是一樣的進階課程
我卻開始對攝影家有比較深的認識
會想要去看攝影展
2009/11/23~2010/01/26 劉泰雄微距攝影班
老師用超認真的態度鼓勵我們
微距這個領域是很微小又很美麗的世界
想要學好它 真的不容易阿
2010/01/07~2010/01/28 許培鴻老師攝影課
以老師數十年的攝影背景 對同學的一些基礎問題
提出看法來指導同學 跟我之前上的課是不一樣的
上課只是讓我自己處在一種環境內
經由眼睛、對話還有思考
我需要累積一定的基礎後
我才有辦法去判斷
現在的情況是什麼
而自己想要的又是什麼
這些也並非一定要上課才能獲得的
看到好多願意分享的網友
這些也都給了我好多寶物
昨天也剛好和王介安老師請教到
獲得知識是否會有邏輯性
他分享了他的看法
知識由一個個的脈絡所組成
許多的知識經由分享者本身傳遞
由接收者由他過去所累積的經驗再加以判斷
這是沒有絕對的邏輯的
所以我想重要的是在學習攝影時
有學習的動機
清楚自己所想要的
還有 有喜歡攝影的同好與你隨行
我想沒有什麼會比這個更愉快了
2006年年初時，和大學同學一起到了日本新宿。
剛到時，才發現氣溫比我們想像中的還要寒冷。
不過在看到整片的櫻花美景時，我們都已經忘記那些寒冷了。
但在拍攝晚上的夜櫻時，卻遇到很大的挫折。
打閃燈顯得人的臉部光源過亮，
不打閃燈 櫻花也是黑暗無光。
等到回來後和我同事sundow提起這件事情
他是大學有玩過底片攝影，當時也有一部單眼相機。
我和他當時的女友小月(現在是老婆啦)
以及小月的姊夫一起報名了柯尼卡初級班，
柯尼卡攝影學會的輔導老師們對同學都相當的照顧，
也非常樂意指導我們。
我是在上完柯尼卡的初級班，才決定買單眼相機的。
因為沒有買過這麼昂貴的器材，考慮了很久，
我也不確定這項興趣我能持續多久，
甚至可以說是我同事sundow一直push我，
我才狠下心來購買的。
(push的方式有很多，
其中一種就是每天下班丟網頁給你說這台不錯，
鏡頭你可以考慮哪一隻...)
在2006/06月購買後相機後，
確實開始有了一種學攝影的感覺
上完初級班後接著上倪紀雄老師的荷花班，
柯尼卡的課程都是盡量以優惠的價格來服務同學，
這些優惠的背後都是需要老師們辛苦付出的。
回想起來覺得那時自己真是有熱情，
早上四點多起床，五點天剛亮，
就跟著老師們到植物園去拍荷花。
拍到九點多，接下來續拍人像，
我拍到手都抖了...
從來沒有拿著這樣機身加鏡頭，
這麼長的時間。
我問老師，要怎麼克服這個問題，
老師回我一個很棒的笑容後，緩緩的說:『你會習慣的...。』
2006/10/04~2006/10/12的埃及之旅
我在短短九天內拍了兩千多張照片
這時候才突然覺得
我應該是喜歡拍照的(亂拍也算啦)
之後我的350d開始出現在我的大大小小活動裡面
我也開始學著用照片記錄生活
到現在2010年2月初網路上有見天日的大約有11598張
不見天日的...就這樣吧(這就先不需要太探討了><)
回過頭去看
才突然有點嚇到
原來也這麼久了
這期間內
除了上面提到的初級班(2000)
2006/05/03~2006/07/02
及倪紀雄老師的荷花班(700)
陸續還上了
富士軟片第23期富士生活攝影研習班
2007/01/15~2007/04/02
數位研習班(1500)
2007/04~2007/05
台灣攝影學會第三期進階攝影研習班
2007/07/24-2007/11/06
到後來公司自己也有了攝影社
也會有攝影課程和活動
2008/02/17 指導老師：李俊雄老師，人像外拍(外雙溪公園)。
2008/06/10 指導老師：黃丁盛老師，旅遊及民俗攝影專題研習班。
後來攝影社幾乎是以主拍人像為主 請到的是陳奕楓老師
2008/04~2008/05 人像初級班
2008/08~2008/09 人像進階班
同時也再度報名
2008/08/11/~2008/09/15 人像初級班
這段時間 只能說非常的充實
因為一星期內有兩天上班日要上課
六日也幾乎都在外拍
更何況每次的上課要繳交作業5張
由同學們輪流說出自己的看法
還好...熬過來了
不過飲恨的是...我沒有一次有跟到外拍比基尼阿
(我也想拍壓光阿...對 就是這個原因)
2009/2/5~2008/4/30 數位影像後製班
老實說...影像後製的知識
我都寄快遞還給老師了...
2009/08/01~2009/09/03 人像中級班
2009/09/17~2009/10/29 人像進階班
雖然是一樣的進階課程
我卻開始對攝影家有比較深的認識
會想要去看攝影展
2009/11/23~2010/01/26 劉泰雄微距攝影班
老師用超認真的態度鼓勵我們
微距這個領域是很微小又很美麗的世界
想要學好它 真的不容易阿
2010/01/07~2010/01/28 許培鴻老師攝影課
以老師數十年的攝影背景 對同學的一些基礎問題
提出看法來指導同學 跟我之前上的課是不一樣的
上課只是讓我自己處在一種環境內
經由眼睛、對話還有思考
我需要累積一定的基礎後
我才有辦法去判斷
現在的情況是什麼
而自己想要的又是什麼
這些也並非一定要上課才能獲得的
看到好多願意分享的網友
這些也都給了我好多寶物
昨天也剛好和王介安老師請教到
獲得知識是否會有邏輯性
他分享了他的看法
知識由一個個的脈絡所組成
許多的知識經由分享者本身傳遞
由接收者由他過去所累積的經驗再加以判斷
這是沒有絕對的邏輯的
所以我想重要的是在學習攝影時
有學習的動機
清楚自己所想要的
還有 有喜歡攝影的同好與你隨行
我想沒有什麼會比這個更愉快了
2010年1月26日 星期二
小東東的眼鏡
小東東不愛帶眼鏡
總是要騙他戴上
但是總是很快就被拿下來
可是戴上的他 好可愛阿
可惜我只拍到一張較為完整的
其實我已經將感光度調成800
也開閃光燈了(跳燈)
還是不夠清楚阿(扼腕)
先由哥哥把自己騎腳踏車的眼鏡帶上
小東東對眼鏡有興趣了
由哥哥幫小東東帶上眼鏡 不過一帶上 就被他拿掉...
總是要騙他戴上
但是總是很快就被拿下來
可是戴上的他 好可愛阿
可惜我只拍到一張較為完整的
其實我已經將感光度調成800
也開閃光燈了(跳燈)
還是不夠清楚阿(扼腕)
先由哥哥把自己騎腳踏車的眼鏡帶上
小東東對眼鏡有興趣了
由哥哥幫小東東帶上眼鏡 不過一帶上 就被他拿掉...
2010年1月21日 星期四
慢慢的看和想...
慢慢地 上了一些課程
發現很多東西還是近在眼前的
我內心的平靜從何而來
是【內心的自在】
無論在何時 或是在哪裡
觀看著自己
就會發現它
有些事情 是要順著時機走的
不是自己硬要去強求
求到了
並不一定會像當初自己設想的那樣美好
所以像永錫大哥說的：『勉強就不美了。』
不是讓自己放棄
而是更享受當下的感覺
透過plurk 我接收到很多訊息
一開始的時候
這些網路上的文字、圖片
都會影響到我的思想
但是
不一定都是我想要的
常常聽到這些良師益友的話語
有天聽了秀鳳姐的一句話
我只接收對我生命有正面價值的話
我知道我要的是什麼了
人生 由我自己掌控
接收什麼樣的資訊...
接觸什麼樣的人群...
都是我自己的選擇
那麼透過這些朋友和自己
我也成就了自己
學會要割捨一些東西
之前對於書籍或資訊
總有種閱讀不完的焦慮
現在的自己學會更順心 順性
這是好事吧
讓自己可以重拾純粹閱讀的樂趣
發現很多東西還是近在眼前的
我內心的平靜從何而來
是【內心的自在】
無論在何時 或是在哪裡
觀看著自己
就會發現它
有些事情 是要順著時機走的
不是自己硬要去強求
求到了
並不一定會像當初自己設想的那樣美好
所以像永錫大哥說的：『勉強就不美了。』
不是讓自己放棄
而是更享受當下的感覺
透過plurk 我接收到很多訊息
一開始的時候
這些網路上的文字、圖片
都會影響到我的思想
但是
不一定都是我想要的
常常聽到這些良師益友的話語
有天聽了秀鳳姐的一句話
我只接收對我生命有正面價值的話
我知道我要的是什麼了
人生 由我自己掌控
接收什麼樣的資訊...
接觸什麼樣的人群...
都是我自己的選擇
那麼透過這些朋友和自己
我也成就了自己
學會要割捨一些東西
之前對於書籍或資訊
總有種閱讀不完的焦慮
現在的自己學會更順心 順性
這是好事吧
讓自己可以重拾純粹閱讀的樂趣
2010年1月14日 星期四
【網路文章】修正相片常見的紫邊(紅邊)及四邊暗角問題
修正相片常見的紫邊(紅邊)及四邊暗角問題
當相機的鏡頭沒有準確將不同波長 (顏色) 的光線對焦到同一點上, 也就是各光線 的焦距不同時, 即可能導致拍攝的相片出現色差, 也就是常聽到的「紫邊」或「紅邊」等現象；暈映是指相片周圍 (尤其是 4 個邊角) 比中央部份陰暗 的現象, 這個問題常因廣角鏡頭的濾鏡接環太長, 或是鏡頭裝了太多濾鏡所造成。若需要改善上述兩種狀況, 您可切換到鏡頭校正頁次來處理。
修正色差
有一種色差會在物件的兩邊出現互補色的邊緣, 例如一邊出現紅色邊緣, 一邊則出現青色邊緣, 對於這個問題, 您可利用鏡頭校正頁次中的修正紅色/青色邊緣和修正藍色/黃色邊緣滑桿來修正。
當相機的鏡頭沒有準確將不同波長 (顏色) 的光線對焦到同一點上, 也就是各光線 的焦距不同時, 即可能導致拍攝的相片出現色差, 也就是常聽到的「紫邊」或「紅邊」等現象；暈映是指相片周圍 (尤其是 4 個邊角) 比中央部份陰暗 的現象, 這個問題常因廣角鏡頭的濾鏡接環太長, 或是鏡頭裝了太多濾鏡所造成。若需要改善上述兩種狀況, 您可切換到鏡頭校正頁次來處理。
修正色差
有一種色差會在物件的兩邊出現互補色的邊緣, 例如一邊出現紅色邊緣, 一邊則出現青色邊緣, 對於這個問題, 您可利用鏡頭校正頁次中的修正紅色/青色邊緣和修正藍色/黃色邊緣滑桿來修正。
2010年1月7日 星期四
攝影課程
第一期網路攝影家風格技法與數位暗房班
http://www.the-edges.net/modules/eguide/event.php?eid=1
老師是人像裡著名的 Alex
時間: 3/6-3/7兩天
地點:新竹
大俠攝影教室 時尚人像棚拍班
第一期 2010/3/1 開課（板橋夜間班）
http://www.dasha-photo.com/index.php?tid=3192
老師是敎閃光燈有名的陳漢榮（Hermen）老師
時間:3/1-3/29(一) 晚上19:00~21:30
http://www.the-edges.net/modules/eguide/event.php?eid=1
老師是人像裡著名的 Alex
時間: 3/6-3/7兩天
地點:新竹
大俠攝影教室 時尚人像棚拍班
第一期 2010/3/1 開課（板橋夜間班）
http://www.dasha-photo.com/index.php?tid=3192
老師是敎閃光燈有名的陳漢榮（Hermen）老師
時間:3/1-3/29(一) 晚上19:00~21:30
2010年1月5日 星期二
2010年的光陰地圖構想計畫
之前看到朋友阿信blog上提到的「影像一週間」就覺得很有趣
ps:阿信是參考「旅行途中」
今天看到藥師吉米-[旅人遊蹤] 提到的光陰地圖 感覺好好玩喔
決定來效法一下
「2010年的光陰地圖」是由「海豚飛」 發起的網路活動
簡述如下:
有人用文字寫日記，有人用圖畫寫日記，有人用音樂寫日記，有人用生命寫日記。今年，也就是2010年，我們要玩個有趣豐富的每日一拍，用照片來寫日記，我叫他為「光陰地圖」。 光陰是時間，地圖是空間，時間和空間要怎麼串連，可以串起2010的日記呢？
遊戲方法：2010年，每日24小時，選其一秒鐘按下快門，主題自選，畫面自訂。日記呈現：每天PO上來，一日一篇，那就會有365篇耶！意外發生：那出門旅行無法貼文怎麼辦？生小孩做月子怎麼辦？心情不好怎麼辦？解決方案：這當然是個人自由貼文，快速補齊來，沒啥規則可言，但是最好按部就班，否則拖了稿了，人也懶了，也就流產了。
所以我接下來要做的事情
就是要補一下照片啦
新的一年新的計畫
開始起跑...
2010年1月4日 星期一
線上修圖
PhotoMajig免費線上圖片剪裁翻轉工具，無須註冊、可直接上傳圖片！ http://www.freegroup.org/2008/09/free-online-image-editor-photomajig/
免費資源網路社群
http://www.freegroup.org/2008/09/free-online-image-editor-photomajig/
免費資源網路社群
http://www.freegroup.org/2008/09/free-online-image-editor-photomajig/
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